Programme

John Helliwell est un musicien de renom, surtout connu pour son rôle de saxophoniste, clarinettiste et parfois clavieriste dans le mythique groupe de rock Supertramp, qu’il a rejoint en 1973. Ses solos uniques au saxophone et à la clarinette sont devenus un élément caractéristique de l’identité sonore du groupe. Ses contributions à des tubes tels que The Logical Song, Breakfast in America, Crime of the Century et Take the Long Way Home sont particulièrement mémorables.

Avant de rejoindre Supertramp, John Helliwell jouait au sein de Alan Bown Set, un groupe de soul populaire des années 1960. Il a egalement collaboré avec des artistes connus, comme Pink Floyd et Jean-Jacques Goldman. En plus de son travail avec Supertramp, John Helliwell a mené divers projets musicaux, notamment à la tête de son ensemble de jazz, Super Big Tramp Band, qui réinterpréte la musique de Supertramp dans un format adapté à un grand groupe de jazz.
Tout au long de sa carrière, la passion de John Helliwell pour le jazz ne s’est jamais démentie. Il a enregistré des albums de jazz et joué avec de nombreux jazzistes, explorant et innovant continuellement dans le genre. Ses projets solo, comme l’album Ever Open Door, sorti en 2020, mettent en lumière son talent au saxophone et à la clarinette, mêlant jazz et autres influences musicales.
Au-delà de ses réalisations musicales, Helliwell se distingue par sa présence sur scène et son sens de l’humour, qu’il déploie souvent en tant qu’animateur lors des concerts de Supertramp. L’empreinte durable qu’il a laissée sur la musique rock et jazz souligne sa polyvalence et son engagement en tant qu’artiste.

Carl Verheyen et son groupe composé de cinq membres, Carl Verheyen Band, seront présents aux festivités. Ce groupe comprend le bassiste Dave Marotta (Phil Collins, Gino Vanelli, Burt Bacharach), son collaborateur de longue date, le batteur John Mader (Bonnie Raitt, John Fogerty, Steve Miller) et le clavieriste et guitariste Troy Dexter (Wilson Phillips, Venice). Ensemble, ces musiciens de classe mondiale interprètent un mélange époustouflant de rock, de blues, de jazz, de country et de bien d’autres styles. L’arrivée récente de Hollye Dexter aux chœurs ajoute une harmonie à quatre voix à ce groupe déjà virtuose.

L’Orchestre des Nations (ODN) s’appuie sur la musique pour encourager la paix et le dialogue interculturel, afin de rapprocher les communautés internationales et locales. Composé de musiciens amateurs hautement qualifiés, l’ODN permet à ses membres de se produire à un niveau professionnel. Sous la direction, depuis 2011, d’Antoine Marguier, chef d’orchestre renommé, l’orchestre a été salué pour ses qualités musicales exceptionnelles et ses performances pleines d’émotion. Les programmes diversifiés de l’ODN, présentés aussi bien dans des salles prestigieuses que dans des espaces moins conventionnels, visent à rendre la musique classique accessible et attrayante pour tous les publics.

Nées au CERN en 1990 d’une collision electron-proton de haute énergie, les Cernettes ne sont pas un groupe de rock ordinaire. Ce n’est pas de célébrité qu’elles rêvent, mais de découvrir la matière noire. Ce phénomène pop nourri de physique, aux harmonies aussi précises qu’un accélérateur de particules, a bouleversé le monde de la science. Pendant plus de 30 ans, les Cernettes ont été le groupe phare du CERN pour tous les événements, apparaissant même sur la première photo postée sur le web d’un groupe de musique. Elles ont été surnommées la Crème des particules subatomiques. Leurs chansons sont un cocktail décalé de mélodies des années 1960 et de rythmes modernes, axées sur le thème de la physique. Ballade déchirante sur un quark solitaire ou hymne entraînant sur la fête des particules : quelle que soit l’occasion subatomique, les Cernettes ont une chanson. Si vous en avez assez d’entendre vos stars préférées chanter peines de cœur et célébrité, laissez-vous tenter par une chanson d’amour à propos d’un collisionneur d’hadrons.
Écossaise, Colette Marx-Nielsen vit sur la Côte d’Azur, où elle enseigne le chant et se produit depuis 20 ans. Specialisée dans le théâtre musical, elle dirige ISM Voices et le Monaco Choir Belles. Son répertoire s’étend du classique au jazz, et elle rejoint les Horribles Cernettes en 1991.
Six fois lauréate des WAMMIE, Lynn Véronneau, originaire de Montréal, joue du world jazz et dirige le groupe Véronneau. Elle a co-organisé le projet Strathmore Jazz Samba et a fait partie des Horribles Cernettes, le premier groupe dont la photo a été postée sur le World Wide Web.
La musique d’Angela Higney apparaît dans plus de 200 000 CD. Lors de ses spectacles en Europe, elle passe d’une langue à l’autre et alterne entre les styles musicaux. Professeure certifiée CoreSinging®, elle a rejoint les Horribles Cernettes en 1991.
Membre fondateur du groupe, Michele de Gennaro est passée d’une carrière au CERN à la danse contemporaine et aux pilates. Elle vit maintenant à l’île Maurice, où elle continue à jouer et à enregistrer, et chante avec la chorale Island Voices.

Miss Proper and the Moving Targets est un groupe de rock international créé au CERN en 2009, spécialisé dans les reprises des plus grands succès de la pop et du rock classique. Leurs chansons sont pleines de surprises avec des riffs et des arrangements originaux qui vous feront rire, chanter et danser – voire tout cela à la fois. Avec Miss Proper and the Moving Targets, vous apprécierez le meilleur de deux univers, le rock et la pop, le tout accompagné d’une grande dose d’humour et de charisme. Venez rocker et enflammer la scène avec eux !

Site web

Né dans les profondeurs de l’usine d’antimatière du CERN en 2015, Diracula est un groupe de reprises rock and roll de haute énergie qui propose des morceaux allant des années 1960 à nos jours. Grâce à des classiques intemporels du rock et des hymnes post-punk modernes, sans oublier des reprises rock de tubes pop, Diracula saura enflammer toutes les générations du CERN.

Oliver Street Band est un groupe original de jazz traditionnel qui se démarque par sa composition éclectique : il rassemble un pianiste virtuose de musique classique, un batteur rock et un clarinettiste de rue ! Cette association détonnante permet de produire des sonorités surprenantes d’une énergie à couper le souffle, qui vous fera parfois frissonner. Une musique produite avec le cœur, des notes dont le son est travaillé pour communiquer les sentiments les plus profonds aux plus sensibles. Le répertoire a été judicieusement choisi pour que chacun dans le public puisse reconaître des morceaux qu’il apprécie. De Louis Armstrong à Ella Fitzgerald en passant par Duke Ellington, il s’étend des années 1920 aux années 1970. Oliver Street Band ne cherche pas à faire entendre des accords jazz modernes dissonnants mais à emporter son public dans sa passion pour le jazz et à lui faire vivre une expérience collective pleine de sérénité. Le groupe a récemment trouvé un contrebassiste de talent et une chanteuse chevronnée, passionnée par la musique de cette époque. Une équipe qui ne demande qu’à répandre le bonheur !